Category Archives: Pabellón Psiquiatrco

Abril Sosa tocará este fin de semana en Tucumán.

El cantante de Cuentos Borgeanos y ex baterista de Catupecu Machu vuelve a Tucumán para presentarse el próximo viernes 15 de junio. También actuará en el interior de la provincia.

“Volver a Tucumán es de alguna manera, reencontrarme con sentimientos mezclados, aquellos que exceden la música y las canciones, con recuerdos de una noche que fue inolvidable para mí. Es una provincia a la que, con mucho amor, vuelvo proyecto tras proyecto, siempre con la ilusión de repetir un concierto que nos quede para siempre en el alma y en los oídos”, afirma Abril, quien realizará un repertorio perteneciente a toda su obra, desde Catupecu Machu, pasando por Cuentos Borgeanos, hasta llegar a la actualidad.

En el marco de la “Gira Para Que Me Crea 2018”, Sosa visitará la provincia para despedir su segundo disco solista “CPQMC” con un show electroacústico.

La primera cita está prevista para este viernes 15 de junio en “La Negra Restaurante” (Miguel Lillo y General Paz) a partir de las 22 hs. junto a la banda local Mondo. Esta banda tucumana está lanzando su primer disco y cuenta entre sus filas con Esteban Martínez Mirabella (voz y teclados), Juan Pablo González (voz y guitarra), Abelardo García (bajo) y Sebastián Uro Romero (batería).

La gira continuará el sábado 16 en la ciudad de Monteros, en el histórico bar “Tacuara Café y Arte” (Rivadavia 279) a partir de las 23 hs. El encargado de abrir el recital en esta oportunidad será Alejandro Peralta, quien presentará canciones de su próximo CD.

El domingo 17, Sosa llegará a Tafí del Valle; será en La Quebradita (ruta 307 – Km 62,5), donde a partir de las 17 hs, cerrará su gira en nuestra provincia con algunas sorpresas.

Festival Tucumán Jazz: Pocas Palabras en Aguilares

Música de alto vuelo en el Centro Cultural Rojas.

Cuando una obra artística logra cierto grado de excelencia dentro de su género, es difícil y más que nada innecesario intentar trasladarla a otro, es el caso por ejemplo de las grandes obras literarias que quieren ser llevadas al cine, es imposible que un fotograma tenga los colores de los paisajes de Gabriel García Márquez, o el caso de El Perfume, la novela que intentó llevar al cine Stanley Kubrick, uno de los mayores maestros de la imagen que terminó admitiendo que no tenía los recursos para crear una obra fiel a las sensaciones que transmitía el texto.
De la misma forma, resulta complicado hacer una descripción justa en una crónica de lo que brinda Pocas Palabras en su espectáculo, sin ser un experto en la materia. La banda se presentó en el Centro Cultural Rojas de la ciudad de Aguilares en el marco del Festival Tucumán Jazz, ante una buena concurrencia que quedó simplemente fascinada.
Ya que estamos en tiempos de Mundial, podríamos decir que Pocas es un equipo que juega bárbaro. Una “Máquina”, con la misma injusticia que le hacía ese título a la “Máquina” de RIver de la década del 40, o a la Naranja Mecánica de Holanda de los 70s, equipos que se movían con una precisión industrial pero transmitían una pasión mucho más cálida que cualquier engranaje. Mientras que actualmente los músicos se desviven en crear “ambientes”, Pocas arma paisajes y universos que uno de a ratos tiene la sensación de estar perdiéndose algo, si estás embelesado con el saxo pensás que no le estás prestando atención a la base del bajo, si te dejás llevar por el piano pensás que te estás perdiendo la letra que viaja con precisión por historias o estados de ánimo.

Pocas Palabras no tiene guitarra, como los equipos europeos que juegan sin enganche pero deslumbran igual, con la conducción del bajista Richard Valencia que más que un Mascherano es un Fernando Redondo organizando y distribuyendo desde el centro, cuya socia ideal es la pianista Cocó Zamora, dándole identidad a una banda que descansa atrás en la confianza que brinda Sebastián Uro en la batería, para que se terminen luciendo como dos delanteros goleadores Maximiliano Sánchez en la voz y el saxo de Raúl Brito.

Como rockero (que quiere decir bluesero, jazzero, punkie, metalero y más etcéteras) y tucumano, da gusto ver en acción una banda con Pocas Palabras, afilada, apasionada y tocando encima material propio. Un lujo más que nos regala un festival como el Tucumán Jazz que va creciendo año a año, y con el enorme plus de que se disfruta también en el interior.
Así termina esta reseña, con la sensación de haberle hecho poca justicia y la recomendación mejor de buscar y escuchar en Spotify el disco Maquetas editado en el 2017, y así tal vez acercarse más a la verdadera experiencia de esta banda, con mucha música y pocas palabras.

 

 

Fabiana Cantilo: “Hoy entiendo muchísimas cosas que antes no entendía”.

La voz femenina del rock argentino se presentará esta noche en Tucumán, pero antes brindó una entrevista a Rock & Pop Tucumán en la que habló de todo. Juan José Uriburu del programa Pabellón Psiquiátrico habló con la artista.

¿Cómo llegas a Tucumán con este recital íntimo y acústico que presentas?

Igual que siempre (risas). Llego con una nueva impronta, que es no sé si a ser feliz porque el otro día la terapeuta de Cintia me dijo “Acá no venimos a ser feliz, sino a trascender”. Maravilloso. Estoy haciendo una terapia excelente que se llama decodificación genética que se la recomiendo a todo el mundo. Ahí realmente, por fin, ves las cosas que pasan. Pero cuando las ves tenés un par de días que te querés matar. Yo no tomo drogas ni soy suicida, entonces tengo que permanecer en ese plano. Y por permanecer y bancármela hace ya cinco años y siete meses limpia, vienen estos regalos de Dios.

Y aparte tuviste una negociación impresionante cuando te ofrecen hacer “Inconsciente Colectivo”, con “Hija del Rigor” en el medio y después “Ahora”.

¡“Ahora” es un delirio!, me hiciste acordar de algo. Esto no le conté a nadie: yo nací al mes que se cayó un avión que fue el vuelo inicial de Austral de Miramar a Mar del Plata con la mitad de mi familia, yo estaba en la panza de mi mamá, casi salgo pa’ fuera. Mi abuelo; Juan Carlos Luro, que es uno de los descendientes de fundadores; el hijo, Malena Copello (la mujer) y el chiquitito que tendría mi edad: murieron todos ahogados. Se cayó el avión, y al mes nací yo, o sea nací en un velorio, pero este (por el disco “Ahora”) es el primero, es el principio de la decodificación porque salí del agua, el 11 del 11 del 11.

¿En ese disco está “Solo Quiero Dormir”?

Siii, es verdad me ataron, fue la última intervención. Te voy a contar intimidades de backstage que les va a encantar. El diseño que yo elegí para “Perros calientes” era yo mirando una televisión y todos los chicos atrás, los perros, pero no gustó algo de la foto entonces nos peleamos todos y salió eso, yo no hubiera elegido ese color, es horrible.

¿Cómo seleccionaste el repertorio para Proyecto 33?

Fue gracias a la ayuda de Cintia que fue una de las productoras con Bárbara Márquez, que estuvo en ese momento como mi personal Manager y ahora está en la parte de arte; Laura López y mi mamá.

En el Empire State llegaste al registro de aquellos años, los temas están casi iguales.

Ah si si, porque estoy haciendo canto con una nueva profesora que es Marisa Mere, siganlá, es una cantante que no tiene la difusión que tendría que tener pero yo hago por los demás lo que quizás Charly (García) hizo por mí. También estará Ezequiel Borra que va a ser mi próximo productor del disco, que ya lo tengo todo armado y hay una película también.

Participaste de un concierto que se llamó “Arte por la Paz” en el que la banda de Raúl Porchetto te hizo un tema. Los músicos respetan tu trayectoria y tu esencia de mujer rockera.

La verdad que gracias a Dios pero me puedo dar cuenta ahora nomas porque pude parar. Con la rehabilitación viene un programa maravilloso de doce pasos que es un gran inside que solo lo tenemos los adictos que podemos recuperarnos entonces entiendo muchísimas cosas que antes no entendía que es el amor propio, que no lo tiene otra persona, lo tenés acá y es convivir con uno mismo y estar contento, tirarte en el cuarto de un hotel y agradecer que estoy cantando y que voy a cantar hasta que me muera.

Dante Spinetta dejó su sangre en Tucumán

 

 

El músico presentó un repertorio ajustado entre intimista y festivo sin dejar de lado lo urbano.

Ayer por la tarde, Dante Spinetta se presentó en nuestra provincia para dar a conocer “Puñal”, su reciente placa discográfica que le valió un Gardel en la categoría “Mejor álbum de rock-pop alternativo”.

Canciones como “Supremacía”, “Mostro”, “Pa tras”, “Gisela” y “Laberinto” quedaron registradas a fuego no solo en quienes asistieron, sino también en la decena de celulares que registraron al power trio que lo completa Pablo González en batería, Matías Méndez en bajo.

La noche comenzó y finalizó con los DJs Sebastian Lefebvre, El Barba, Nacho Stesina, Fito Bouvet, Dancer Toxi y VJ Paolo; pero tuvo a los locales de Além que, con Vladimiro Dieguez a la cabeza, repartieron canciones de Santa Fe, última placa de la banda que viene tocando y preparando lo que será su entrada al estudio para empezar a cocinar su siguiente disco.

Podemos decir que anoche hubo cumbia, rock, funk, urbano, hubo confesiones spinettianas en el escenario. Parece que El Dante decidió barajar y dar de nuevo. Hay quienes les parecerá extraño que quien formó parte de la banda que sacó el primer disco de hip hop argentino, ahora abra su corazón y muestre que un artista también tiene grises, que no todo es blanco o negro. Habrá que aceptar, a lo mejor, que El Dante tiene razón cuando habla de supremacías y de que tarde o temprano en nuestras vidas aparece, muy cerca de nosotros, un puñal.

      

Fotos: Fer Soria Arancibia / Rock del Nuestro.

Hablamos con el Icono del Punk en nuestro país , el legendario Pil de Pilsen

 

Un poco extraño pero Jimi Hendrix lanzo un nuevo disco.

El guitarrista difunto forma parte del “club de los 27” dejando tres discos grabados, y un amplio catálogo de música que ha sido publicada en compilaciones y álbumes de estudio, por Experience Hendrix LLC, compañía manejada por la familia del artista encargada de su patrimonio.

Este 9 de Marzo se lanzo un nuevo álbum titulado “Both Sides of the Sky” contiene 13 grabacions de estudio realizadas entre 1968 y 1970, de las cuales 10 son inéditas. El álbum fue producido por Janie Hendrix, Eddie Kramer y John McDermott para Experience Hendrix, y será publicado en varios formatos, incluyendo CD, digital, y una edición numerada doble vinilo de 180 gramos.

“Desde que Experience Hendrix comenzó a restaurar el catálogo musical de Jimi Hendrix en 1997, nuestro objetivo ha sido el de presentar estas grabaciones fundamentales a los fans de Jimi con la mejor calidad posible. Estamos emocionados de haberlo conseguirlo. También nos hemos propuesto crear lanzamientos que presenten esta extraordinaria música en el contexto apropiado,” explica John McDermott, uno de los coproductores, junto a Janie Hendrix y Eddie Kramer.

Janie Hendrix, Presidenta y CEO de Experience Hendrix, L.L.C. comentó: “Nuestro compromiso de preservar el legado de Jimi es cada vez mayor y también el de continuar ofreciendo lanzamientos de calidad a los fans de Jimi de todo el mundo. Eso es lo que refleja “Both Sides of The Sky… nuestro constante compromiso. En un sentido más profundo, implica mantener una promesa. Jimi y yo una vez nos hicimos una promesa. Dijo que me cuidaría y yo que lo cuidaría a él. A través de su música y la conservación de su trabajo, mi hermano y yo nos honramos mutuamente. Ya llevamos tres décadas cuidando de las creaciones de Jimi, y nuestro propósito de mantener la integridad de lo que nos ha dejado solo se ha hecho más fuerte con el tiempo.”

Repertorio de Both Sides of the Sky:

1)    Mannish Boy*

2)    Lover Man*

3)    Hear My Train A Comin’*

4)    Stepping Stone*

5)    $20 Fine*+

6)    Power Of Soul^

7)    Jungle*

8)    Things I Used to Do#

9)    Georgia Blues++

10)  Sweet Angel*

11)  Woodstock*+

 

*Inédito

^ Versión extendida no disponible anteriormente

+Con Stephen Stills

#Con Johnny Winter

++Con Lonnie Youngblood

 

TOMMY LEE FUE NOQUEADO POR SU HIJO Y PIDE UNA ORDEN DE RESTRICCIÓN

Brandon, el hijo de Tommy Lee de Mötley Crüe y la modelo/ actriz Pamela Anderson perdió el control e irrumpió en la habitación su padre, desafiándolo a pelear, se enfrentaron y este lo dejó inconsiente.

Esto ocurrió porque el adolescente le pidió a su padre que borrara unas fotos que había compartido de su madre (ex esposa de Tommy) en sus en sus redes sociales haciendo caras raras, ya que creía que le estaba faltando el respeto. Como su padre se negó a hacerlo este entró a su cuarto desafiándolo a pelear y dejándolo inconsciente luego de pegarle.

Según fuentes de la revista TMZ Tommy Lee estuvo varios minutos tirado en el piso sangrando y su prometida,  Brittany Furlan, pensó que estaba muerto.

Brandon sacó su teléfono y comenzó a filmar antes de que Brittany llamara al 911. En la llamada se la puede escuchar que ella dice haber cerrado la puerta de la habitación con llave después de la peleda diciendo que su hijastro tiene armas en su habitación. A los minutos Tommy recuperó la consciencia por lo que intentaron cancelar el pedido a emergencia, los cuales acudieron al domicialio de todas formas llevándose al músico al hospital.  Los médicos que atendieron a Tommy dijeron que sufrió una conmoción cerebral, de la que se estaba recuperando.

En un mensaje en su cuenta de Instagram el músico subió una foto de su cara lastimada diciendo:

“MI CORAZÓN ESTÁ ROTO. PODÉS DARLES A TUS HIJOS TODO LO QUE PUEDAN DESEAR EN TODA SU VIDA Y AÚN ASÍ SE TE PUEDEN VOLVER EN CONTRA. ¡BUEN TRABAJO, BRANDON! ¡GRAN HIJO!”.